7月7日下午，艺术设计学院在南岸校区第一教学楼10301举办“名师系列讲坛”活动。本次讲座特邀美国Fala World & Sherpa AI特邀设计师、AIGC影像作品《The Genetic Tithe》入围Fisura电影节Video Art单元提名的杨亚谋老师担任主讲，由学院罗显怡老师主持，2023级产品设计、视觉传达设计专业全体学生到场参与。

杨亚谋老师首先与在场同学展开深度互动，通过现场提问、案例分享交流的形式，细致调研同学们日常使用各类AI绘图、AI辅助设计工具的实际场景，梳理大家在AI创作过程中遇到的共性困惑，比如过度依赖AI生成结果、难以把控创意方向等问题，为后续主题分享找准了现实切入点，也让在场同学快速进入思考状态。

在互动调研的基础上，杨老师围绕AI工具的使用效率与应用边界展开核心分享。他指出，当下AI绘图工具普及率极高，但真正稀缺的，是创作者基于真实生活历练形成的那双“洞见”的眼睛。AI始终无法从个体的生活经验中自主形成带有温度的价值判断，它能无限趋近完美的视觉效果，却无法跨越“洞见”这道核心门槛。他认为，作为视觉创作者，必须建立清晰的问题意识，不能完全依赖AI的输出结果，要始终掌握创作的主导权，避免在技术浪潮中丢失创作者的主体身份。

针对同学们普遍关心的“AI可以快速生成海量精美作品，设计师的审美优势如何体现”这一问题，杨老师重点讲解了审美能力的建立方法。他表示，AI可以快速生成符合大众审美的标准化内容，但饱含“人味儿”的审美判断，需要创作者长期扎根生活观察、积累跨领域感知经验，建立独属于个人的情感体验体系。这份从真实生活中沉淀出的敏锐感知，是AI无法复制的核心专业壁垒，也是设计师区别于AI工具的核心竞争力。

最后，杨老师结合自身多年的AIGC创作实践经验，向同学们系统演示了高效AI辅助视觉创作的工作流搭建方法，同时重点解读了当前AI创作领域的伦理准则、版权界定规则与商业合规要求。他提醒在场的设计专业学生，在借助AI提升创作效率的同时，必须严守创作伦理底线，规避版权侵权风险，建立健康可持续的AI创作思维，让技术真正服务于创意表达，而非替代创作者的核心思考。

本次活动帮助在场师生厘清了AI时代视觉创作的核心逻辑，引导大家在技术喧嚣中找回创作的主体意识，为后续同学们的专业学习与创作实践指明了方向，也为学院在跨学科融合背景下，持续培养兼具技术能力与人文内核的高素质设计人才提供了新的思路。